本报讯 赏读丁正义系列山水、花鸟、人物作品能看出，他的水墨画作品不是常见于传统文人画中的那种独出尘表的自然山水人物，而是充满了浓郁地域特色的乡土气息的，源于生活的佳构，具有与众不同的艺术风貌。
丁先生其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。其作品的气势，首先归于用笔的刚健，正如他笔下的树，密枝槎桠，巨干盘虬，天矫若龙蛇游舞。前辈画家常以“渴骥奔泉”形容画面的气势，即在疾行飞驰中蕴籍着英俊的风度和威猛的力量。
丁先生善书法，在篆籀与行书方面都有功底，故他的用笔疾徐得法、沉实苍劲，与章法布局结为一体，从而使其作品流露出奇崛清丽的高古之气象。其用笔奔放洒脱，笔墨技法有吴潘遗意又不落俗套;追求笔墨情趣且格调清纯，笔墨精妙，清丽秀润;使人得以感受到挥洒胸中逸气的瞬间，又为作品所弥漫的气骨所折服。
数十年来，丁先生坚持师法传统，他从前人的经典作品中汲取养分，同时又能师造化、师自然。从他的《深山林幽》、《东山神韵》、《万年寺》、《青城之冬》、《大娄山胜景》、《深山富贵》、《玉龙山雪》、《黔江一色》、《春江水暖鸭先知》、《青山呈露新如染》等作品中流露出浩然之气和高古之韵里，我们可感受到，其画面呈现出的“笔墨没到气已吞”之声威，也不难看出丁先生学养修炼所达到的高度。
中国水墨画笔墨集造型、传意、流美于一体，是高度凝炼、浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔墨情趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅水墨画的笔墨，要能在表现形、势、韵、性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。
在丁先生的作品，我们可领略到他在彰显传统写意精神的同时，又充分发挥了以书入画的一贯风格。其驰毫聚墨，笔下生风，倾注了画家的激情和浪漫主义的乐观情怀。看他的山水画，雄浑苍茫、气韵生动、浑然天成、大气磅礴，令人震憾;在构图上严密、均衡、张力并存，和谐而统一，尽展中国山水之精气神与民族精神之无穷魅力。
赏读丁先生的系列作品，我们能感受到画家致力于表现的那种人性的自由和时代的潮音，从中我们可以探究出画家何以能够师古而不泥古，入世而不欺世——因为心灵的纯净透明与自由浪漫，其挥写出的胸中臆气和诗人一般豪情，丰富的人生与职业历炼，在人文领域的高深造诣及其博涉约取、融汇中西的广博学养，为其画作注入了丰厚的人文气象。
水墨画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的水墨画家不仅要有高超的技艺，还要具备丰富的学养、人品、情操。正是因为丁正义做到身心、学养兼修并进，加之他的天智、悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风。既涵盖了中国水墨画的传统格局，又较好地完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。
近年来，丁先生在深入体悟前人审美精神的同时，也能勤于思考不仅在创作中传承中国水墨画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。
在艺术追求的道路上，丁先生一方面学习前辈大家的艺术创造精神，另一方面承袭他们的品德和情怀，更把师长作为圣贤敬仰，这正是其能在艺术领域获得成绩的原因所在。古人道：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。”董其昌说：“胸中脱去尘浊，丘壑自然内营。”静观丁先生的作品中，觉得有一种高深宁静禀赋，有一种平静如水的禅定境界。丁先生是一位天份和悟性极高的画家，他的写意作品已获得广泛的好评，得到藏家的热捧和画界的赞誉。
学无止境，艺无止境。中国水墨画的一融合创新也没有终点与极致。丁正义在水墨画创作中已取得了可喜的成绩，如他能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，定会成为备受关注的中国画大师。
(辛民 作者系专业书画撰稿人)
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