本报讯 丁正义，自号雪翁，墨禅，法号缘悟，一九五六年生于四川合江县。现为四川省美术家协会会员、泸州市诗书画院创研员、成都市书法家协会会员、成都龙泉收藏家协会书画专业委员会理事。著有多部画集，成功举办个人展和联展，接受过多家电台、报刊专访、特写。作品受到国内外爱好者青睐、收藏。现定居成都，长期从事中国水墨画研究与创作。
在巴蜀画坛，画家丁正义似乎名不见经传。艺术评论界大多侧目于绘画大师一类的名家，而忽视了名不见经传的不知名或知名度不大的画家。殊不知“有名”从“无名”而来，“大艺术”从“小艺术而至，我呼吁我们的艺术评论界既要“锦上添花”，更不要忘却了“雪中送炭”。我常想“雪中送炭”是一种品质，更是一种美德。它需要勇气、学识、胆量，需要破除迷信和具有一双发现美的眼睛。
初春三月，有朋友携画家丁正义造访，使我有幸读到了“笔墨意象”书稿的清样。我与画家素昧平生，亦是首次系统读到他的140幅山水、花鸟作品。谁能料想得到，画家丁正义的山水作品竟让我读之喜不自禁。《蜀江行》与《幽居》是两帧扇面小品，前者为蜀山一隅江景，画家以“深远法”的构图营造意象;近景山树摇曳，山石峥嵘，山路蜿蜒，江水浩渺，楫舟横渡;中景山势幽深浑润，山乡依水而泊，水墨晕化，似雾似云;远景淡墨简皴，诗意迷离，静而动，静而活，静而有深意。后者为蜀山幽居之写真，画家以株株山树、片片土坡，潺潺溪流，排排幽居等前景物象为意象，远景之群山则以淡墨写之，前后若让若揖，互为呼应，一派蜀山“滋润湿人衣”的感觉。画家两幅山水小品，意象让人读之感佩。
我们说，中国画重达意抒情。营造意象历来是中国画构思的核心，它关系到作品的深度、格调及感人力量的强弱。众所周知，苏轼对王维有“味摩诘之诗，诗中有画”之论，晁以道下一转语：“画写物外形”，“诗传画外意”。人们谈论中国画的意象，亦从画有诗味、诗境的角度来理解，这说明浓郁的诗情画意也是中国画意象的一个重要特点。“写物外形”是要求画家不要去临摹物象，而要把头脑中反映出来的表象加以选择、提炼，变为心之意象，来表达自己对物象的感受、情思。赋予作品以灵魂、神韵。南朝宗炳提出的山水画创作不是为了“畅神”，就是要求画家要具有诗人的气质，能敏锐地感受生活，具有捕捉生动形象、在艺术形象上凝聚感情色彩的能力。画境要像诗境那样要有“象外之象”、“韵外之致”、“味外之味”，要能即景抒情，因物见志，旨趣遥深，意味无穷。一句话，中国画的意象包括着生活、立意、想象。形象思维、典型塑造不可或缺。诚如苏轼所言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者;急起从之，振折直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”我读画家丁正义的山水作品，一个发现是：他笔下的作品主要以蜀山蜀水为意象，呈露的是一种“诗意发现与表现”的心源之美。
我欣赏画家的山水新作《三峡风情》，该图笔墨淋漓润泽、氤氲朦胧，突出了蜀山“风情”的题旨，丁正义在其面临着“诗意发现与诗意表现”考验的写意中，以湿画法和墨破法、色破法的艺术求索，努力营造一种“意在表现富有诗心的人与自然的生命和谐共振”的意象，这是令人称道的。看得出，画家丁正义在自己的山水画创作中，追求的是一种“绿影扶疏意味长”的“化秾丽为华滋，化单纯为内在精神愉悦”的意象。因此，他的作品方有了触物皆有会心的诗情艺术理想。不可否认，画家丁正义的山水画创作，从本质上讲，他是承继了中国画传统的从形象升华为意象的审美原则，承继从山水澄明美质的发现与表现中锻冶独特善感的审美追求。诸如此类的创作实践，在画家丁正义的作品中似有不少，即其笔墨已较为自觉地成为一种心灵的“意象”艺术，而不是用来记载或摹写自然造化物象。
当然，画家丁正义的创作实践还在漫漫的行进路上，唯有不懈地攀援才有望抵达真正成功的彼岸。这里，我只想说：当代优秀的山水画家面临着一个难题，那就是有精神指向的中国传统艺术博大浑厚，它和中国五千年的文化紧紧地联系在一起，它需要我们的画家“读万卷书，行万里路”，既以古人为师，又以天地造化为师，循自然之道，见天地精神。更需要我们遵循“外师造化，中得心源”之古训，笔与神通，妙造自然，着手成春，做到艺术创作和人格互为表里，和学养生成互为表里。我这段话，旨在与画家丁正义共勉。
(马安信 作者系中国书画艺术评论家、诗人、作家)
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