中国国家话剧院出品、演出的话剧《而我们将永不分离》29日在京完成首轮演出。金鸡奖最佳女配角得主刘丹作为主演，带领观众共同探讨“等待”这一主题的哲学深度与生命张力。
《而我们将永不分离》是2023年诺贝尔文学奖得主、挪威剧作家约恩·福瑟的经典作品，以极简主义的文本为基础，舞台通过细腻的表演、深邃的布景与丰富的声音，重新定义了“等待”的内涵。等待不仅是一种情感状态，更是一种哲学思考。
演员的出色表现为《而我们将永不分离》的首演注入了强大的情感力量。刚刚获得金鸡奖最佳女配角的演员刘丹在剧中饰演“她”这一角色。剧中，刘丹凭借出色的演技，将角色内心的渴望、焦虑、自欺与自洽表现得淋漓尽致。她的声音时而轻柔，时而有力，每一个词句都仿佛直接触动观众的心弦，细腻地刻画了角色在漫长的等待中，内心的脆弱与坚韧。观众评价她“用真诚的表演将舞台变成了情感的共鸣之地。”
职业舞者杨文昊在该剧中饰演情绪内敛的“他”。作为话剧处女秀，他将自己舞蹈上的优势融入话剧表演中，用肢体语言完美地诠释了角色对生命的矛盾态度，使得人物形象更加立体。国家话剧院青年演员周静洋在剧中饰演“女孩”，她以纯真的演绎为角色注入了生命力。无论是与刘丹的亲密互动，还是与杨文昊的紧张对峙，她都表现得游刃有余，让观众在角色的纯真与好奇中看到了希望的光芒。
该剧舞台设计陈斯摒弃传统舞台的檐幕与边幕，裸露出剧场本身的结构。舞台上的安全出口标志、裸露的吊杆与电线成为叙事的一部分，模糊了舞台与现实的边界，并与多媒体形成了和谐的互动。舞台以沉郁的黑色调为主，布景简约而不失质感，中央区域的凸起地台巧妙实现了时间和空间上的分割。
灯光的精巧运用不仅强化了空间感，更成为情感的延伸，为“等待”这一主题提供了强烈的视觉隐喻。而多媒体投影的融入则打破了传统舞台的限制，动态画面的流转仿佛角色内心波澜的具象化，为观众带来了极具沉浸感的视觉体验。
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