这是一个巴蜀各民族儿女跨越四十六年的深情守望。1980年9月20日至10月20日，第一届全国少数民族文艺会演在北京各大场馆演出。在天桥剧场，来自四川阿坝州的羌族舞蹈《闹山》作为序幕登场，业余演员陈红表演的羌族独舞《羊角花开》引起一片赞誉声。会演持续了整整一个月，全国278个节目轮番登台，四川凉山彝族的《喜背新娘》，被公认为运用传统形式表现新内容成就最突出的节目之一。也就是从那时起，四川与全国少数民族文艺会演的缘分，绵延了四十六年。
携作赴京：山野里飞出的曲比阿乌
“20世纪80年代，那是一个少数民族文艺新人辈出的年代，也是激情燃烧的年代。”采访中，省民族宗教委研究民族文艺发展历史的相关人士告诉记者，彼时，不少演员是刚走出村寨的年轻人，曲比阿乌正是其中一员，凭着如百灵鸟般清亮的歌喉，从大凉山走到北京，在会演舞台崭露头角，成为从第一届会演中走出的民族文艺人才代表。有老演员回忆，那时候演员们坐着长途火车历经数十小时才到北京，舞台没有华丽舞美，全靠原生态的歌声和舞姿打动观众，那届会演也为四川发掘培养了一大批音乐舞蹈骨干。
时光流转，四川作品不断迭代升级。2001年第二届会演，歌舞《七彩天府》一举包揽创作、演出、舞美三项金奖，将四川多民族风情浓缩于舞台。在2006年举办的第三届全国少数民族文艺会演中，我省大型歌舞诗《康定情歌》获创作金奖。组委会特别邀请新西兰、墨西哥等十多个国家的驻华外交官观看专场演出，“跑马溜溜的山上”唱醉了异国嘉宾。
2012年第四届全国少数民族文艺会演，四川迎来高光时刻——大型歌舞诗《天府吉祥》摘得表演金奖等奖项，斩获会演所设10类奖项中的9类。总导演之一兰卡布尺回忆，《天府吉祥》充分挖掘了彝、藏、羌三个民族的优势资源，精选了近5年来的舞台艺术精品。在网络投票中，《天府吉祥》以421万票位列群众最喜爱的剧(节)目第三名。
随后，在2016年举办的第五届全国少数民族文艺会演中，四川民族歌剧《彝红》获得剧目银奖。
守正创新：变幻的舞台装着不变的初心
受疫情影响，2021年第六届全国少数民族文艺会演改为网络演播模式，剧目通过央视网、国家民委网站线上展播。彝族风情歌舞《山岗上的歌与舞》从众多剧目中脱颖而出，荣获首届“圆梦奖”优秀剧目奖，成为四川民族文艺近年来守正创新的代表性作品。
该剧分为《远古的歌谣》《生在火塘边》《走在霞光里》《金不换银不换》《大小凉山金灿灿》五个篇章，以彝族本土歌舞为主线，勾勒出凉山彝族的奋斗史、发展史、成长史，铺展开一幅民族风情长卷，生动展现民族地区决战脱贫攻坚、奔向全面小康的时代巨变。
剧目萃取彝族原生态民间歌舞精华，把毕摩吟唱、火塘意象、查尔瓦服饰等彝族文化符号贯穿全剧，留住民族文化的原生底色。同时，作品打破传统歌舞展演模式，创新性运用虚实结合的现代舞美、全新编曲重构经典，老节目与新创作穿插编排。全剧唱词、念白配上国家通用语言字幕，适配线上传播场景，让屏幕前的观众读懂凉山故事。
剧目上线网络展播，大小凉山的声音再次走出大山，传递出各族群众团结奋进的精神力量，践行铸牢中华民族共同体意识的创作主线。
时间来到2026年，在第七届全国少数民族文艺会演上，四川再创纪录——舞蹈诗剧《蜀道》与歌舞剧《长征·长征》双双入选，全国仅8个省(区、市)入选2台。歌舞剧《长征·长征》从雪山草地与红色历史深处走来，舞蹈诗剧《蜀道》沿千年蜀道铺展开巴蜀文明长卷，两部剧作以不同的舞台语言，共同讲述四川大地上各民族交往交流交融的故事。
从1980年天桥剧场第一次亮起四川少数民族文艺的灯火，到2026年《长征长征》《蜀道》双双登台，四十六年间，舞台从北京延伸到全国，从剧场延伸到了网络云端。变的，是表达方式与技术手段;不变的，是四川各族儿女用歌舞讲述巴蜀故事的那份赤诚。
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