作为第七届全国少数民族文艺会演参演剧目，由四川省歌舞剧院出品的舞蹈诗剧《蜀道》以“五丁开山”为源，用肢体语言将一条横亘两千余年的古道搬上舞台——从神话中的壮士开山，到李冰治水、文翁化蜀，再到市井烟火与古今同行，最终落脚于一条由万千人走出来的“人民之路”。
“蜀道不是一个人、一件事，而是跨越两千多年的物理空间与文化脉络，传统舞剧的叙事框架难以承载。”《蜀道》总编导佟睿睿并非四川人，却对这片土地有着骨子里的喜爱——她欣赏四川人“在经历苦难时消解苦难的能力”。在她看来，唯有舞蹈诗剧的大意象、大写意，方能装下李冰治水造就天府、文翁兴学文脉入蜀、姜维孤臣守剑阁等散落于古道的历史切片，“在一部作品中看尽天府”。
面对两千余年散落于蜀道的人与事，如何将它们收拢于一部舞蹈诗剧?佟睿睿的答案是“五丁”。在她看来，宏大的历史意象需要一个具体的载体来贯通全篇，而“五”在蜀地文化中本就重要：神话中“五丁开山”“地崩山摧壮士死”，历史上蜀郡太守李冰曾制五枚石犀镇水，现在蜀地尚有五斗米道等文化印记。
于是，五个灵动的身影成为蜀地的见证者，将原本互不交集的历史片段串联起来——开篇他们是开山的壮士，治水时化身为镇水石犀，三国战火中成为骁勇战将，翠云廊里变作“五柏灵”，市井烟火间又成了“五福丁”。他们乐观、顽强、善于在苦难中开出喜乐之花，恰是四川人精神的缩影。
终章“古今之道”是全剧的升华。身着不同时代服饰的演员自舞台深处走来，以不同的线条与队列汇聚成一条“路”——从古蜀先民到汉唐商旅，从革命先烈到当代行人，所有曾在蜀道上走过的人在此刻相遇。“五丁”的形象随之扩展为“五百丁”“五千丁”“五万丁”，象征着这条道路终究是人民的道路，是一代代人用脚步从历史走到今天、并走向未来的征途。
“以往很多舞剧在讲过去，《蜀道》不愿止步于‘蜀道难’。”《蜀道》制作人钟颖姗说，蜀道已经“通”向全国乃至全世界，古今串联的用意，正是展现从旧蜀道走向新蜀道的生生不息。正如佟睿睿所言：“所有‘道’的形成，是为了让老百姓安居乐业。”
舞台上处处可见蜀地文化的艺术化呈现：滔天洪水中李冰的身影、翠云廊千年古柏构成的穹廊意象、十二月市的繁盛烟火，乃至自贡彩灯、绵竹年画等细节，均经二度创作渗透于舞台。剑阁一章更借用相关川剧片段与唱词，实现戏曲与舞蹈的跨界对话;李白《蜀道难》的诗句则作为叙述线索贯穿全剧前半部分。
作为参演第七届全国少数民族文艺会演的作品，《蜀道》多民族元素同样突出。其演职人员涵盖汉族、藏族、哈萨克族、回族、赫哲族、彝族、满族等多个民族。钟颖姗表示，这并非刻意安排，而是四川省歌舞剧院天然汇集多民族艺术人才的结果。第四幕“市井烟火”中，藏族演员演绎远道而来交易的吐蕃人，其他少数民族演员背负茶包行走于茶马古道——各族的语汇与表达方式自然融入角色，各族演员在排练中结下的情谊也流淌于舞台之上。
“蜀道是各民族交往、交流、交融的见证者，也是命运共同体的承载者。”佟睿睿说，道路之所以不断延伸，正因它从来不是单一民族的行走，而是多民族、多文化在这条路上不断交汇交融，最终构成中华文化多元一体的壮阔图景。
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