“大地东方兮，汤谷之上。巨树扶桑兮，居水中央。”10月14日晚，备受期待的音乐剧《三星堆》在成都高新中演大剧院正式首演，现场浑厚有力的唱声响起，观众仿佛穿越到三千年前的古蜀国，与神秘的古蜀人展开了一场跨越时空的对话。
作为“走进三星堆，读懂中华文明”全球推广项目之一，《三星堆》自建组以来就备受瞩目。这剧讲述了古蜀国与现代两个不同时空交错进行的故事，以考古学家为主要角色，歌颂匠人精神，通过考古工作者“仰望星空，脚踏实地”，薪火相传地探寻历史的过程，展现了中国人从古至今都未曾改变的，对于梦想与未知世界的探索精神。
14日至15日，《三星堆》将在成都高新中演大剧院连演两日。成都站演出结束后，该剧还将前往深圳、广州、北京等地巡演，与更多观众朋友共同感受“考古现场”。
三星堆文物惊艳复刻
让古蜀文明“走出去”
演出现场，以三星堆遗址为背景的舞台，在视觉上沉浸式还原了“古蜀王朝”，让观众身临其境。表演中，当青铜大立人、青铜大面具、青铜神树等三星堆代表性文物复刻版从舞台上空降落下来，现场响起热烈的掌声。
除了别具匠心的道具，现场还通过两百余台电脑灯，呈现不同场景的光影效果，营造出极具冲击力和感染力的现场。通过舞台跨时空连接古蜀国与现代，让观众在置身考古场地的同时，也感受到三千年前古蜀国的璀璨与辉煌。
“《三星堆》讲述的是古蜀国与现代两个不同时空交错进行的故事。”在后台采访中，该剧制作人于婷婷告诉记者，通过现代考古学家的故事，将大家带进剧情脉络中，让观众了解考古工作者薪火相传探寻历史的过程，感受他们“仰望星空，脚踏实地”的探索精神。
在创作过程中，因涉及大量文博知识，为保证作品结构顺畅、逻辑严谨，主创们不仅查阅大量文献资料，还多次前往三星堆遗址及三星堆博物馆采风，与三星堆两代考古专家深度交流，竭力在舞台上呈现真实的考古现场及文物原貌，以展现神秘悠远的古蜀风貌。
值得一提的是，音乐剧《三星堆》的主创团队集结了众多业内王牌阵容。其中，国家京剧院院长王勇担任总编剧，其作品曾多次荣获“五个一工程”奖、文华奖以及中国话剧金狮奖“编剧奖”。导演汤姆·萨瑟兰(Thom Southerland)，曾荣获2011年伦敦西区最佳导演奖，曾执导托尼奖史诗音乐剧《泰坦尼克号》等作品。舞美设计摩根·拉奇(Morgan Large)曾获英国戏剧奖最佳设计奖，其设计的作品4次获得英国的戏剧及音乐剧最高奖“劳伦斯·奥利弗奖”。
“此次联合国内外知名主创，除了为剧目质量保驾护航，也是为了共同探索中国故事国际化传播途径。”于婷婷说，希望通过国际化的表达方式，让三星堆文化走出去，将古蜀文明传播到世界，让更多人了解中华文明的传承与发展。
传统乐器现代重塑
让音乐连接远古与未来
表演现场，埙、编钟、古琴、唢呐等传统乐器轮番上阵，营造出古蜀时空的听觉意境，让众多观众印象深刻。
《三星堆》音乐总监胡小鸥表示，对于古蜀国与现代两个不同时空，音乐制作团队进行了全新的探索。曾以金沙遗址为灵感创作了弦乐四重奏《金沙·找魂》，此次是胡小鸥再次以音乐的形式诠释古蜀文明的内涵。
“这次观众现场听到的声音，既不是陶制乐器的声音，也不是现代和声器的声音，而是通过营造‘未知’的声音，希望带给大家一种既熟悉又陌生的感受。”胡小鸥表示，剧中对埙等中国古老的陶制乐器进行重塑，配合现代时空的电子音乐及合成器，将两个时空下的故事脉络、人物情感清晰体现的同时，也表达了对三星堆文化连结远古与未来的思考。
服装也是该剧的一大亮点，随着不同人物出场，设计精巧的服饰各具特点，呈现出丰满逼真的古蜀国群像。
曾为《只此青绿》《永不消逝的电波》《赘婿》等剧设计服装的阳东霖，此次对古蜀国的神族、人族不同身份的服装进行了深入研究，在纹样、配饰等方面，根据不同角色的时代、地域、身份进行了不同处理，在面料上尽可能贴近青铜时代的粗糙感和颗粒感，在纹样上还原古蜀图腾，虚实结合，以此体现古蜀子民野蛮生长的生命张力。
该剧还集结了侯岩松、赵磊、苏运莹、张可盈、赵越等在业界具有知名度的演员和音乐人加盟，为观众带来一场极致的视听盛宴。
“最美丽的铜铃，掉落在我的身旁，人与神的歌谣，演唱最后的乐章……”在表演中，古蜀国大祭司巫祝浑厚饱满的唱腔，立即将观众带入远古的历史长河中。巫祝饰演者是中国戏剧“梅花奖”得主、国家文华表演奖获得者侯岩松，他曾在《漫长的季节》饰演“大爷”沈栋梁。
“在剧中，巫祝集皇权、神权与巫权职务于一身，是与天、地、人、神互通的天神，他拥有至高无上的权利，但也因此忽略了人的情感。”在后台接受记者采访时，侯岩松表示，在人和神之间，需要演员对人物有不同跨度的理解和塑造，在巫祝作为“神”的部分，为了更好地呈现他的神圣感和权力感，他借鉴了中国戏曲元素，为角色增加穿四寸厚底鞋的设计，同时在唱腔上做了特殊处理，更贴近古蜀国大祭司威严神秘的人物设定。
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