1990年，崔健“新长征路上的摇滚”全国巡演在成都画上句号。时隔34年，新一轮巡演即将在成都启程。12月21日，崔健2024-2025“继续撒点野”巡回演唱会将在成都东安湖体育公园举行，以成都为首站出发全国。12月5日晚，崔健接受四川在线记者的采访，讲述了三十余年来音乐创作的探索创新、独立思考与情感表达的心路历程。
成都限定“合唱团”登场
“这将是演唱会新的开始”
1990年，中国摇滚摸索踏上首次巡演之路，“新长征路上的摇滚”从北京唱到成都，无数成都人心中的摇滚种子在彼时种下。时隔34年，“继续撒点野”演唱会即将从成都再出发。崔健将其称为“新的开始”。
崔健今年63岁，可在他的语调中，你依然可以听出朝气蓬勃的热爱。在他看来，“尝试”是本次巡回演唱会最主要的关键词。据他透露，在21日的成都演唱会中，他与团队做了大量的“实验”，会有很多全新的内容与观众见面。虽然过去近40年来，崔健及其团队拥有上百场演出的经验积累，有些东西相对较成熟，但崔健还是对本次的新尝试感到期待与兴奋，“这次的尝试真的是个难得的机会，我们拿出了非常多创新的东西，而并不是简单的复制。这次的演唱会对我们来说是个全新的里程碑。”
崔健把这场演出定义为“半音乐性”的演出。虽然有考虑到第一次听演出的听众朋友，会考虑唱很多大家较为熟悉的老歌，“但我们也从未放弃过自我的表达，我们一定要唱出此时此刻自己的一些感受和作品。”在他看来，真正的独特就是自己不需要市场来证明，不去做攀比，每个人都应该坚持自己的表达，“这本身就是一种独特。”
合唱团的引入是本次演唱会的亮点之一。本次演唱会，崔健特别与成都当地的合唱团体进行合作，创造“摇滚+合唱”的音乐模式。“这可能是我台上表演人数最多的一次演出。”崔健笑称，这次与成都当地合唱团体的合作是“城市限定”版，但此次邀请的“嘉宾”并不同于以往的演唱会嘉宾模式，“我们这次的演唱会会更加即兴，每个演唱者都会带着自己的音乐感受，用作品去相互对话。”2017年，崔健曾将摇滚与交响乐相结合，发布专辑《摇滚交响音乐会》，而本次演出除了合唱团外，崔健还邀请了成都本土的说唱歌手作为神秘嘉宾，并开创“去舞台化”概念，“去舞台化、增加建筑感，这可能是演唱会中的首次尝试，我想给到现场的大家很多惊喜感。”自由、随意、创新，是崔健为本场演唱会所坚持的。
提及创新，崔健并不认为这是一种“低姿态”，他把其称为一种“本能”。除了摇滚乐外，他还对说唱、爵士、乡村、民族音乐等都感兴趣。“我喜欢去看、去听年轻人的生活方式，我在享受的过程中也在向他们学习，这其实是一种本能。”崔健笑称，年龄不会是框住人不再创新的理由，享受与热爱永远是创造的第一动力。
不想当“摇滚教父”
一直探索音乐的全新表达形式
“我不是摇滚乐的父亲，我是一个摇滚乐的孙子。”被问及“摇滚教父”的别称，崔健并不认同。对他来说，不愿承认这个别称，并不是因为是在“摆姿态”，而是自己并没有足够多的答案去解答诸多的“摇滚问题”。他坦言，摇滚乐最大的魅力是“包罗万象”，里面能容纳各种丰富的艺术形式。“包括文学、诗歌、音乐，任意的素材都可以融入到摇滚乐中，所以‘摇滚’这两个字就已经不重要了。”在他看来，就算再怎么清晰化其概念，每个人对其的理解依然会有所不同。只要是自由的、批判的、抱怨的、愤怒的、抒情的，都可以称之为摇滚乐，实际上每个人听了之后天差地别的“感受”，反而恰恰是摇滚乐存在的意义。
“我在音乐类型尝试方面下的功夫应该大于我演唱的方面。”提及音乐风格，崔健认为自己的创新与努力已经超过了一位歌者所面对的工作任务。从第三张专辑开始，崔健就积极尝试其他方面的实验，比如融进了家庭制作、说唱、打破歌曲结构的一些编曲方式。对此他笑称：“我只是一个会用我自己嗓子的制作人。”
不刻意反叛、不坚持愤怒、不营造敌对，崔健对摇滚的定义，停留在“自由地表达”。而对于日新月异的AI技术，他也有着自己的看法。“其实在很早前，我们就有很多不同的音乐制作技术可以代替人工，我们也一直尝试在做数字化的编曲。但我认为，AI并不能解决人最根源的情感表达。”崔健坦言，AI一定会有着更广阔的拓展空间，自己也已经做好准备，但音乐家的情感是很难去完全替代的。
“一个热爱自己工作的人，你叫他退休，那是不公平的，所以谁让我退休，我跟谁急。”出道40年，崔健依然在尝试音乐表达形式的可能。本次的演出名为“继续撒点野”，他透露，重点并不在于“撒点野”，而在于“继续”。2022年，崔健线上举办“继续撒点野”演唱会，创造累计观看人数超过4600万的纪录。17首歌+50分钟采访对谈+3首不插电返场，演出一直持续到午夜12点。不断探索新的音乐形式，崔健及其团队正摩拳擦掌等待市场的检验。本次成都演唱会，他将继续坚持现场音乐的标准和要求，从舞台效果和视觉设计，再到经典作品的编曲和呈现上，都将为成都听众带来新版体验。
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