4月17日，位于成都市中国博物馆小镇安仁古镇安簃美术馆内，著名油画艺术家彭常安的《游合山川》个人油画展吸引了众多参观者。
这是艺术家彭常安继《原乡叙事》主题油画展之后又一大型个人油画展，《游合山川》作品以其独特的艺术语言和深刻的文化内涵，展现了东西方艺术融合的探索、人文关怀的渗透、家国情怀的升华、乡愁的永恒表达以及身心合游的哲学体系。
彭常安出生于四川成都金堂，毕业于四川美术学院，多年倾注心血于画布之上，创作了超过1000余幅以乡村为主题的重彩油画作品，这些作品不仅是他艺术生涯的见证，更是他对家乡深沉情感的抒发。
从彭常安的作品中可以窥见西方印象派的光影处理(如莫奈式的色彩跳跃)和表现主义的色彩张力，但更具独特重彩及自由、强烈热情紫色的多重情感表达，如《父亲的果园》《桃花嫣然三月天》。这些作品都巧妙融入了中国传统山水画的意境与构图，通过“留白”和“疏密对比”表现空间的深远感，使画面兼具西方写实与中国写意的双重特质，既传承中国“天人合一”“道法自然”的传统哲学，又吸收西方对人性自由与人文精神的表达，如《欢乐的稻田》《鹅蛋山的金秋》。
“我希望观众能深刻感受到安抚浮躁心灵的力量，如《心安吾乡》以晕染的色调营造宁静致远的意境，《自由呼吸》强烈色彩冷暖反差对心灵的叩问，唤起自我的觉醒，都契合当代人快节奏生活原生诉求的心灵慰藉，这种人文关怀不仅体现在视觉美感的传达，更在于通过艺术构建‘诗意栖居’的精神庇护所。”彭常安介绍道。
彭常安的《游合山川》主题展不仅是视觉艺术的展示，更是一场跨越文化、时空与生命维度的精神漫游。他以油画为载体，将东西方美学熔铸为独特的艺术语言，通过乡土诗学叙事与哲学思辨，完成了对个体记忆、文化根脉与人类共同命运的深刻书写，其作品的价值不仅在于审美体验，更在于为现代人提供了一条回归本真、安顿心灵的路径。
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