近日，拥有百年历史的文化老字号“诗婢家”，宣布试水短剧行业，引起大众关注。目前，四川老字号数量有210家，随着消费者需求变化，不少老字号的生存空间受到挑战。
老字号该如何焕新?带着这个问题，我来到诗婢家画廊，探访其从卖笔墨纸砚到卖生活方式的转变。
成都琴台路11号，一扇斑驳的木门隔开两个时空。门内，1920年诞生的“诗婢家”三个烫金大字悬在老招牌上，墨香裹着檀木味在梁间游走;门外，举着手机的年轻人挤作一团，搜索着一个接一个打卡点。展台上，一方餐桌大小的端砚在灯光下泛着幽光，砚台雕刻的《红楼梦》大观园场景中，26个人物衣袂翩然。
“现在挣钱太难了。”成都诗婢家文化有限责任公司执行董事、诗婢家第四代传承人柏添向我展示了公司的后台数据，“传统的文房业务仅占营收的10%，其余九成来自文创、艺术品拍卖和定制白酒等新赛道。”
这是被逼的。曾以书画装裱非遗技艺立足的诗婢家，其传统业务在2010年迎来巅峰后，年销售额从数百万元断崖式下跌至数十万元。
转型势在必行。从父亲手里接过转型任务的柏添，也走了不少弯路。2017年，初尝转型的柏添看到文创产品卖得很火，毫不犹豫斥资50万元引入台北故宫博物院文创产品，在宽窄巷子门店堆起“文创山”，结果换来库存积压。“就像给因纽特人卖冰块，完全水土不服。”柏添说。
随后，柏添带领团队扎进档案馆，从张大千的画稿中提炼线条，在杜甫诗句里寻找灵感。2024年，首款自主设计的武侯祠流沙银杏冰箱贴首月热销 800件;能转动许愿的Q版大佛、熊猫爷爷杯垫更成为诗婢家的“打卡神器”，公司单月文创销售额突破50万元。
在柏添看来，文创设计只是转型的“面子”，真正的革新在思维迭代。“年轻人爱互动，我们就推出‘背诵《出师表》送明信片’活动;消费者要追求仪式感，便将水墨画印上酒瓶，让餐桌成为文化秀场。”
经过不断尝试，诗婢家年营业收入已大幅回升。柏添说：“诗婢家现有上千种文创单品，价格从几十元到数百元不等，且数量还在增加。”但要实现扭亏为盈，仍需负重前行。柏添说，还要继续拓展新赛道，今年的目标是实现利润正增长。
今年初，国家广播电视总局等部门启动微短剧里看非遗创作计划，给了柏添灵感。6月，诗婢家作为出品方投资的首部短剧正式开机。
“转型核心是换赛道不换基因。”柏添为我拆解了短剧赛道的经营思路：产品上让非遗走进大众生活，渠道上打造“文旅+短剧+直播”生态，营销上让明星网红当“文化翻译官”。柏添说，短剧要火，靠的是优质的剧本和优秀的演职人员。
短剧带来的回报，柏添心中已有盘算——9.9元的会员付费、剧中同款文创的网络销售以及线下文旅体验的导流，形成可持续的盈利闭环。“短剧上线后，还要利用好引流的数据引擎工具。”柏添信心满满地告诉我，“相信很快就能赚到钱。”
也曾有人质疑，如此爆改传统文化，不怕改丢了吗?对此，柏添态度坚决：“不怕爆改，就怕没人改、没人传承，那才是最可悲的。”面对父亲的质疑，柏添回应：“我不想打破代际鸿沟，传统客群依然存在，我要做的是打开年轻人‘秒懂’的市场。”
目前，诗婢家已成功吸引“南台月”等其他老字号合作伙伴，但能不能走出一条成功转型路，还需要时间考验。
如今，与诗婢家齐名的荣宝斋在抖音开启直播售画，朵云轩跨界研发文创糕点，杨柳青推出AR年画……这些实践无一不在证明，老字号焕新的核心，从来不是抛弃传统，而是用当下消费者喜欢的方式与其对话，让他们在“秒懂”中，接住传统文化递来的接力棒。
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