“您好，请问您预订座位了吗?”1月25日下午5点过，记者刚走进成都东郊记忆的主题餐厅《蜀宴赋》大厅，身着精致汉服的迎宾人员便上前接待。话语间，门外陆陆续续又进来不少顾客，有家庭消费者，也有省内外游客，甚至还有不少外国人。
作为一家持续在国内外社交平台走红的成都本地新晋网红餐厅，蜀宴赋自2023年7月开门迎客以来，近200人的座席场场爆满，即便是498元/位—598元/位的消费水平，也拦不住消费者专程前来打卡体验的热情。“当天来肯定是没座位的，至少要提前三天预定。”迎宾主管刘媛媛说。
到底是什么样的餐厅，能如此俘获消费者的芳心?为此，记者特意进去一探究竟。
还未进入场内主区域，前厅场景就很“有戏”：门前两侧并立的八位迎宾人员，个个身着华丽的唐宫服饰，妆容十分精致，让消费者还未踏进门就产生一种穿越千年的既视感。身后一侧，9.5米高的华服《锦绣华裳》高高地挂在墙上，这件作品正是出自著名舞剧《只此青绿》服装设计师阳东霖之手。
“消费者在现场看到的每一件装饰品，都能在博物馆中找到真实的文物原型，包括消费者在用餐时的餐具和菜品菜名等等，都是在参考了蜀地餐饮古文化基础上进行的加工创作。”该餐厅出品人杨孜介绍。
从大门进入场内主区域，强烈的视觉冲击力扑面而来，仿佛置身宫廷盛宴现场：大厅内，181个就餐席位按照古代分餐席位依次设立;四面墙上和大厅立柱上，透过LED高清大屏，《长信宫灯》《汉宫春晓图》《韩熙载夜宴图》等等一系列传世名画，在光影艺术加工下活灵活现;舞台中央，身着汉服的表演者们，正在演绎上古时期祭祀仪式、汉代长袖舞、舞乐短剧 《凤求凰》……
“七道菜依次而上，其间穿插七个表演节目，让就餐和观赏互不干扰，以保证消费者的最佳沉浸体验感。”杨孜介绍说，这些演员均是邀请的专业舞蹈演员和话剧演员，在这里用餐，不亚于观赏一场专业的大型舞台表演。不仅如此，有兴趣的消费者还能在现场挑选汉服，带妆拍照摄影或用餐，身临其境地融入这场国风盛宴中。
通过跨界融合的呈现形式，激发消费者的五感体验，最大程度提供情绪价值，正是这家餐厅“出圈”的关键。杨孜认为，与传统餐饮的发展模式不同，蜀宴赋定位为主题餐秀，就是要打破“只吃饭、无体验”的传统模式，增强消费者的认同感、归属感，“让消费者觉得值。”
尽管离春节还有两天时间，这家餐厅早已“满员”。采访期间，杨孜的手机不断收到各路朋友发来的信息，询问是否可以协助预订前排较好的席位。“实在没办法，再熟的朋友也只有等春节后了。”他无奈地笑着说。
记者手记
和许多消费者一样，当我们听到吃顿饭需要人均500元的花销时，第一反应就是：贵!但在采访期间，这种强烈的感觉被逐渐转化，甚至还有了准备带家人朋友一起来感受、来消费的想法。
这样的转变，正是源于餐厅在各个环节“埋伏”的精巧设计与创意，让消费者能够持续产生新鲜感和愉悦感：就餐前，可以精挑细选一套精美的汉服，化一个精致的宫廷妆，和家人朋友们拍几张满意的照片;就餐时，可以身临其境般“穿越”到宫廷盛宴现场，品美食、品历史、品文化;就餐后，可以像逛博物馆一样，继续观赏场内的各种艺术摆件，也可以打卡拍照。
吃饭，也不只是吃饭，这样的跨界融合新消费场景，让顾客在同一个时间段实现了就餐、观剧、汉服体验、拍照打卡等多重消费体验，人均500元的支出似乎就变得不那么突兀。
当然，要呈现这么一场精美的就餐体验，餐厅所付出的人力财力物力成本也不低。采访时，杨孜算了一笔账：扣除房屋租赁费等硬成本支出外，餐厅每年的软运营支出高达2000多万元，其中不少钱花到了一般人想不到的地方，比如歌曲和舞蹈等均为原创。事实也同样证明，只要创意够，从来不缺市场买单。
场景常“上新”，消费才能添动能。希望这样的创意消费越来越多。
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