随着一卷简牍缓缓打开，屈子、婵娟、宋玉等人物悉数出场，一束定点光投射在屈原的身上，挺拔的身姿傲然而立……10月26日晚，郭沫若剧作改编舞剧《屈原》在四川大剧院上演，古琴悠扬声中，虚实交替之间，观众如置身遥远的战国时代。
舞剧《屈原》取材于战国时代楚国爱国诗人屈原故事，以屈原的千古名篇《橘颂》为切入点，虽只截取了他一天的生活横断面，但却是对他一生的高度凝练。剧情以楚怀王对秦外交上两条路线斗争作为情节线索，构成代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后等人之间的戏剧冲突，通过全新的视角和多种艺术表现形式，再现了屈原的风骨气节。
舞剧《屈原》为第三届四川艺术节精品剧目展演暨第五届四川文华奖参评参演剧目，以及2023年度四川艺术基金大型舞台艺术创作资助项目。此次是舞剧《屈原》经过全新的改版提升后的首场演出。
谢幕数次掌声不断
舞蹈传递厚重饱满情感
在热热闹闹的市井生活中，第一幕《橘》拉开序幕，远处的高山、挑担的壮汉、晾衣的女子、逼真的橘树让观众立马入戏，只见屈原正笔墨酣畅创作《橘颂》，抒发他“独立不迁”的爱国情怀。
第二幕《陷》发生在楚宫，在金碧辉煌、歌舞宴乐中，又以舞蹈“穿越千年”传递了屈原笔下《九歌》祭祀场面的庄严肃穆。
第三幕《辩》以婵娟为主，展示她不随波逐流，依然捍卫屈原清誉。
最后一幕《节》将整个剧作推向高潮。众人游说屈原另觅仕途，屈原忠贞爱国、固守气节，婵娟则以一樽毒酒替屈原赴死。“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。”婵娟喝下毒酒后，屈原悲痛万分，在舞台上诵读了《橘颂》，慷慨悲壮之情感染了现场观众。
当晚演出结束后，全场掌声久久不息。演员返场谢幕数次，观众仍掌声不断不愿离场。
“今天让我彻底感受到了舞剧的魅力，以前通过话剧、文学了解屈原，头一次以舞剧的方式感受这个人物，被他的意志和情怀深深感染。”成都观众谢颖林说，“整场演出情节紧张，舞蹈动作传递出了饱满的情绪和情感，‘服化道’也是氛围感满满，中间好几次都起了鸡皮疙瘩。”
婵娟是剧中除屈原之外最重要的正面人物，她的表现也成为该剧备受期待的亮点之一。“婵娟是一个纯洁可爱、天真活泼的妙龄少女，虽然只是一个柔弱女子，但面对横逆却坚持先生的主张，用自己的生命捍卫真理。”谈及对角色的理解，婵娟的扮演者吴蝶说，在舞剧中，婵娟经历了巨大的转变，从一开始的美好如初，到敢于坚持真理的倔强，直到最后用生命换取初心，“在塑造角色的时候，我随着情节的推进，试图呈现出她不同的形象的转变。”
反复打磨全新改版
探索话剧和舞剧的融合
舞剧《屈原》由郭沫若的经典话剧《屈原》改编，如何用舞蹈艺术呈现屈原的坚定意志和爱国情怀?
“话剧用语言表达，舞剧则是以肢体表达，是一门‘不讲话的艺术’，在承袭话剧精神内核的基础上，舞剧《屈原》进行了舞蹈化、当代化表达，探索话剧和舞剧的全新融合。”该剧导演罗涛表示，与话剧相比，舞剧不需要过多的人物，经过筛选抉择，舞剧《屈原》只选取了话剧中5个人物，除屈原之外，还有忠贞爱国、纯洁高尚的屈原侍女婵娟，为名利追逐而背叛屈原的宋玉，以及谋害屈原的南后和张仪，以他们来展现屈原受难的历史事件。
此次是舞剧《屈原》全新改版提升后的首场演出。去年正值郭沫若诞辰130周年，该舞剧曾在乐山市沙湾区沫若剧院上演。罗涛介绍，此次升级改编，主创团队进行了反复修改打磨，在剧本、音乐、舞美及舞台呈现等方面精雕细琢，丰富了剧情发展，增加了人物特性，增加了双人舞、三人舞的段落，对群舞也进行了更加精细化的处理。
《橘颂》是屈原的名作，也成为舞剧《屈原》的重要内核。“人们到现在仍在纪念屈原，正是因为他的赤子情怀和风骨气节，《橘颂》的核心表达是‘独立不迁’‘横而不流’，这也是舞剧想表达的中心——屈原九死未悔、上下求索的风骨气节，以及他坚贞不屈的爱国主义精神。”罗涛说。
在舞蹈方面，契合古代人物的特质和先秦时期的背景，以及全剧波澜起伏的剧情发展，该剧舞蹈选择秦汉时期的舞蹈风格，快与慢结合，激烈与柔美共存。同时，作为一部舞蹈，该剧在具有舞蹈的观赏性的同时，也有很强的叙事性。“舞剧，由于没有语言表达，不少观众表示看不懂。但舞剧《屈原》我们通过剧情推动和肢体表达，让观众看得懂、能理解。”罗涛说，通过前期的预演，不少观众反馈表示这是一部完全能看懂的舞剧。
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