四川经济在线成都10月15日讯 10月15日，新锐艺术家毕蓉蓉的个人展览——“平面生物”于成都画廊空间开幕。
毕蓉蓉的创作以“纹样”和“编织”为人所知。她提取建筑，海报，动植物，风景，或者抽象物体的表面纹样，再将它们进行编织和组合。她的创作从绘画出发，不仅包含了绘画，影像，装置等媒介，还有她自己独特的编织手法。她运用基本的纺织工艺，将毛线，塑料，金属丝线等材料编织成采集的纹样，并呈现它们独特的肌理和质感。在这其中，她甚至会加入发光灯点，金属片等材料，构成一个综合性的平面结构。从另一个层面来说，毕蓉蓉也在用“编织”的手法来梳理自己的创作脉络，她的不同作品都像是编织过程中的丝线或者基底，这些作品以各自的方式延展，生长，又共同组成一个紧密交织的整体。
通过重组与融合，以及冲突的过程，这些纹样暴露出原本深藏于视觉之下的，各自所属群体和地点所具备的文化，知识，社会，或者自然演变的脉络。正如策展人许晟所说：墙面是建筑的纹样，街道是城市的纹样，植物是自然的纹样，而服装的皱褶是生活的纹样……纹样往往是抽象的，沉默的，无表达的，但是，它们整体的形态，细腻的细节，肌理的材质，无不透露出暗藏于时光，生命，或者自然流转中的无形力量。对这些纹样的研究，观看，以及由此而来的冥思与想象，既是对时代大潮中纷繁复杂之表象的一种梳理，也是对古人所说的格物致知的实践。
不同的纹样就像一个个等待解答的谜题，而毕蓉蓉在这些谜题中穿行，又将自己的作品脉络变成了另一种纹样。从画笔的游走到光影的延展，从绘画平面到真实空间，再回到一个更广义的平面，这些作品在不同的材质和维度中穿行。它们依然像一个谜题，却因为其有机的构造而被赋予了精神性的生命。它并不是固定的，而是不断生长的，是一个编织平面中的生物。它吸收新的素材和思考获得养分，形成作品;而作品中的每一根线条都像它的神经末梢，不断向外延展。这就是平面生物的由来。如今，它即将在千高原艺术空间中展现自己的一部分真容。(蒋亮)
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