“情不知所起，一往而深。”作为文旅部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”晋京展演剧目，上海昆剧团重磅推出的昆曲巅峰之作全本55出《牡丹亭》将于3月8日至10日以上、中、下连续三台大戏的体量在中央歌剧院倾情上演，呈现汤翁原著精髓，复原昆曲风流雅韵。
顶级团队倾情打造全本《牡丹亭》
上昆特邀著名戏剧导演郭小男担纲该剧导演，并在已故著名剧作家王仁杰剧本缩编的基础上，亲自参与本次全本的剧本缩编工作，同时特邀岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平等著名昆剧艺术家传承指导，已故著名作曲辛清华、著名作曲周雪华、已故国家一级作曲李樑担任唱腔音乐设计，国家一级舞美设计黄海威担任舞美设计。
该剧出品人、上海昆剧团团长谷好好坦言，演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程，凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱。上昆建团四十五年以来，对《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有十余次之多，在国内外戏剧舞台上享有盛誉。此次全本创排以忠于原著精神为宗旨，吸纳当代艺术元素，融合古典意蕴与现代审美理念，实现传统经典的当代承接和发展，是一次超越性的回归与创造。
上昆“五班三代”的强大演出阵容参与演出，其中“杜丽娘”和“柳梦梅”由“昆四班”的罗晨雪、胡维露挑梁“全本”，“昆三班”梅花奖得主吴双在剧中分别饰演判官和完颜亮。
尤为值得一提的是，全本55出中的“柳梦梅”由女小生胡维露全场担纲。事实上，上昆有着女小生的传承，胡维露正是师承有着“昆剧第一女小生”美誉的岳美缇。无论团方还是导演，都希望将昆曲中的“女小生”这一美学传统延续下来，不要断代。
虽然胡维露多次演过“柳梦梅”，但一般都是“拾画”“惊梦”这样以巾生为主的折子戏。此次演绎全本，除了巾生之外，下本的柳梦梅是官生，不似巾生以假嗓为主，官生多用真嗓，高音处高亢挺拔，低音处宽厚深沉。因此昆剧大师蔡正仁专门给胡维露说戏抠细节，还督促她学了《撞钟》，跳脱出表演舒适区，令她受益匪浅。
探源昆曲经典呈现原著精髓
全本《牡丹亭》将杜丽娘和柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现，使全剧尤其是中、下本充满爱情、理想与社会的联系与碰撞，提升了作品的社会意义和现实意义。在一波三折的爱情主线中，社会现实与时代背景成为贯穿全剧的副线，浓墨重彩地展现了《牡丹亭》所蕴含的人文艺术价值。此外，发挥上昆行当齐全、文武兼备的优势，演绎塑造好一众剧中配角，为以文雅见长的生旦戏增色增趣。
导演郭小男坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念，结合昆曲本体与现代审美，将传统戏曲的身段程式、科诨武戏等表现手段熔为一炉，以虚幻朦胧、诗意唯美的舞台氛围，典雅端庄、妍丽明亮的演出气质，再现东方式奇幻的“爱情神话”。
在他看来，《牡丹亭》绝非仅仅是一段才子佳人的恋情，而是一部情节严谨诡异、故事曲折跌宕的宏篇巨作。它深刻地、超乎想象地覆盖了宋明两朝在思想、宗教、文化、历史、民俗和社会等层面的诸多内容，并恰如其分地相互关联、镶嵌在戏剧结构的整体框架之中。作品的戏剧冲突具体表现为理性与情感的冲突、现实与梦幻的冲突、禁锢与自由的冲突、礼教与人性的冲突以及生与死、阴与阳、人与鬼、宗法与世俗、复活与道统、皇权与民心等形式。“以往的《牡丹亭》经常演到杜丽娘回生，二人结为夫妻便圆满结尾，而下本的演出意义关联到每个人物的终极关怀，在貌似大团圆的结局中，释放出仁爱、自由、欲望、人性光芒的巨大冲击波。对泯灭天性明代理学的批判和‘至情’的推崇，实现了极其深刻的表达和释意。”
“继续寻找作品内容的精髓，是我们这代人重要的文化使命。不偏颇，不简化，不丢失原著文脉，保留和发掘作品中弥足珍贵的价值体系。”郭小男说。
据悉，全本55出《牡丹亭》完成国内巡演后，还将启程赴海外演出。
|
