“越剧的这次高热出圈绝对不是一蹴而就，而是得之于一代一代越剧人不断探索，不断更新的创作理念的积累。”27日，再度谈及爆款越剧《新龙门客栈》，中国戏剧家协会副主席、著名越剧表演艺术家茅威涛作出如上表示。
自2023年3月底登台，环境式越剧《新龙门客栈》在将近一年的时间内火遍全国，不仅演出场次和上座率屡创新高，其在互联网上的相关视频和话题更是持续高热。
通过《新龙门客栈》，大批曾经不了解越剧的观众开始关注这一传统剧种，不少人成为新的铁杆“越迷”。
作为越剧《新龙门客栈》项目发起人、艺术总监，正在河北廊坊参加世界戏剧日庆典活动的茅威涛直言，《新龙门客栈》得到观众，尤其是年轻观众的热捧绝非偶然。她表示，多年以来，一代一代的越剧人一直在进行创新探索，“思考怎么能够跟今天的时代相融，用越剧这一载体来表达我们作为生命体对当下世界、当下生活的感受。”
事实上，从《孔乙己》《二泉映月》等新编作品，到融入众多新意的新版《梁祝》，茅威涛本人对于越剧的焕新始终倾注巨大心力。
具体到《新龙门客栈》，茅威涛认为，对于当代人而言，这个武侠故事中人物于江湖间的洒脱自由应该是最有感染力的。“我命由我不由天”，尤其是金镶玉身上的人物弧光，十分契合当代审美，生动耀目。
茅威涛亦强调戏曲传承创新中的“旧中有新，新中有根”，尽管在理念上尽全力追求适合当今时代的表达，“但我们的表达方式，永远是从中国戏曲最传统的四功五法而来，是从我们中国传统的戏剧精神中来。”
在她看来，这些根脉元素无处不在，手眼身法、出将入相，“守旧”与一桌二椅，皆是中国传统戏曲隽永的写意之美。
世界戏剧日是国际戏剧协会的核心活动之一。谈及戏剧艺术的全球交流，茅威涛表示，从莎士比亚笔下的《大将军寇流兰》到日本唯美主义大师谷崎润一郎笔下的《春琴抄》，自己曾以越剧形式演绎多部外国文学家的经典作品。她认为，这其中的创作既是不同文化间融合的过程，亦是进一步展现自身艺术魅力的过程。
茅威涛以《大将军寇流兰》为例称，不同于其他表现形式，越剧中由她饰演的寇流兰不穿铠甲。彼时的舞台上，中国传统戏曲里的四功五法就是角色的铠甲。“这些正是我们传统戏曲里非常有艺术魅力的东西。”
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