“一曲唱尽沧桑事，双手舞出生死情，莫道曲罢终散去，人影相随何处行……”5月11日，四川艺术基金2023年青年艺术人才舞台孵化项目——小剧场川剧《皮影人家》在四川省川剧院首次亮相舞台。以传统对话传统、非遗演绎非遗，《皮影人家》通过描绘“王皮影”家班传承皮影艺术的故事，折射出一代又一代传承人对中华传统文化的坚守。
作为青年艺术人才舞台孵化项目，该剧以“传帮带”的形式创排，由四川省文联主席、四川省川剧院院长陈智林担任艺术总监，四川省川剧院优秀青年编剧曾浩月担任编剧，四川艺术职业学院优秀青年教师康晓琳、武远远执导，四川省川剧院中青年骨干演员杨坤昊、邹宏、谭红梅等担纲主演。
“《皮影人家》通过川剧和皮影结合，展现一代代传承人对于传统文化的努力和坚守。”陈智林表示，剧中展现了文化传承过程中的矛盾与抉择，传承和发扬传统文化，不仅需要技艺的承袭，更需要对艺术发自内心的理解和热爱。
非遗演绎非遗
展现“王皮影”们的坚守努力
舞台灯光亮起，随着剧中人物邱傻子提着皮影走入观众席，带领众人走进“皮影人家”的故事——王皮影的儿子王一鸣，站在人生选择的十字路口，经历迷茫与彷徨，最终坚定踏上了传承皮影艺术的道路。
“这是一部以非遗演绎非遗的小剧场川剧。”编剧曾浩月说，川剧植根于巴蜀文脉中，是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠，2006年列入国家级非物质文化遗产名录。川北王皮影迄今有三百余年历史，多次登上国际舞台，2008年列入国家级非物质文化遗产。
“2019年，关注到‘皮影传承’这一题材，我到阆中采风，拜访了川北王皮影的传承人，被他们的故事深深触动，这也成为《皮影人家》的灵感来源。”提及该剧创作背景，曾浩月介绍，川北王皮影由王元胜创于清朝康熙年间，王皮影第六代传人王文坤，既是雕刻皮影的巨匠，又是走唱皮影的高手。随着现代文化的发展，皮影戏几度面临传承危机，但在当地政府和社会各界的一系列保护措施下，通过“王皮影”们的坚守努力，这一文化遗产至今熠熠生辉。
随着对川北皮影的深入了解，曾浩月愈发觉得这个题材有价值。“传统文化的传承者和传播者们值得书写，而用川剧的形式演绎这门传统艺术的传承，更具巴蜀文化特色。”
呈现巴蜀文化
将皮影艺术融入川剧舞台
“作为戏曲人，很容易对这部剧产生共鸣。”对于该剧的背景和立意，毕业于中国戏曲学院的导演康晓琳和武远远感触很深，“我俩都是从小开始学戏曲，这部剧不仅讲述皮影艺术的传承，也映射了其他传统文化面临的发展与挑战。如今非物质文化遗产越来越受重视，排演这样的题材是恰逢其时。”
在两位导演看来，川剧和川北皮影同根同源，都承载着丰富的巴蜀文化和民间故事，反映了当地的历史、人文和风俗。此外，在川北皮影的演出中，融合了川剧锣鼓、唱腔、表演等，两者有许多共通的特质。
在执导过程中，最大的挑战在于如何将皮影文化融合于川剧舞台。川北皮影艺术魅力独特，造型生动，色彩鲜艳，雕刻精细。为了更好地展现皮影艺术，团队特意请川北王皮影第七代传人王彪教演员们操作皮影，并为该剧量身打造了皮影道具。舞台设计也进行了大量光影效果处理，以呈现皮影在光影下的艺术魅力。
“皮影是灵魂，川剧则是落脚点。”康晓琳说，《皮影人家》不能复刻皮影表演，最终还是要遵循戏曲表达手法，依托川剧表演呈现舞台。在该剧高潮——父子俩共演《金枪会》时，《皮影人家》打破限制，将皮影化身为有灵魂的戏曲人物形象。“皮影演出的最高境界是将皮影演活，以川剧传统戏的方式也可以让皮影‘活起来’。”
川剧艺术家“传帮带”
“90后”和“00后”挑大梁
作为四川艺术基金2023年青年艺术人才舞台孵化项目，《皮影人家》也体现了川剧艺术家与青年演员的“传帮带”成果。
戏里，皮影家班的传承故事展开。戏外，《皮影人家》采用“传帮带”的形式，在剧本创作、舞台执导、舞美灯光，以及司鼓、司琴、领腔等方面，均由经验丰富的业务骨干带领青年戏曲工作者合力打造。从编剧、导演到演员，主创团队由“90后”和“00后”挑大梁。
“这次剧本创作得到了前辈们特别多的帮助，经历了彻底推翻重写和数次改动。”作为“90后”年轻编剧，曾浩月表示，该剧在剧本创作之初，就接受著名川剧理论家、四川省川剧理论研究会会长杜建华的建议，关注“皮影传承”这一题材。在剧本创作过程中，四川省剧目工作室也数次组织研讨会，召集戏曲专家开会讨论，为该剧创作建言献策。
“这是我在川剧院第四个立上舞台剧本，也是我感觉得到帮助最多、收获进步最大的一台戏。”曾浩月说，“作为年轻创作者，能够遇到这样学习和实践的舞台，是特别值得珍惜的机会。”
同为青年戏曲工作者，康晓琳和武远远此前参与过京剧、豫剧等剧种创作，这是她们第一部作为主力导演执导的川剧作品。“剧院不仅愿意把机会和舞台给初出茅庐的年轻人，还倾其所能帮助我们，在前辈们的带领下，舞台经过一次次提升和打磨才呈现今天的效果。”
让康晓琳印象深刻的是，作为该剧艺术总监，陈智林反复观看彩排，提出很多中肯建议。“年轻人或许总喜欢做加法，加上非常重视这次舞台，我们将全部能量一股脑全使出来，但陈院长建议，舞台首先要保证戏顺，让观众关注到表演，不论是舞美还是灯光，都不能喧宾夺主。这让我们受益匪浅。”
“我很欣慰能看到剧院团队在川剧现代戏创作上进步，他们能够打破传统戏的禁锢，呈现出经过专业训练的现代戏舞台。”陈智林表示，这次创排也让他感受到了青年戏曲人的执着精神，“到今天上台前，大家还在不断磨细节，团队上下拧成一股绳，战斗力特别强，真正展现了戏曲人的艺术精神。”
对于川剧人才的“传帮带”，陈智林认为这是川剧人义不容辞的责任和义务。“我也是从年轻演员走过来的，得到过川剧前辈的信任和支持，今天我有能力帮助年轻后生，当然也会不遗余力给他们指导和建议。这是戏剧传承的必经之路。”
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