“大家准备好，整体先走一遍……”随着大幕拉开，青春版实验川剧《离恨天·审》正在成都市川剧研究院剧场里紧张排练。三天后，这场由十几名“95后”主创的川剧，将在北京进行演出。
作为《离恨天·审》的编剧、导演，年仅24岁的王裕仁一刻不停，指挥若定。“这台剧中最具探索性的尝试，就是‘随机性剧本’。”王裕仁介绍，“随机性剧本”即演出剧本不固定，演出走向由当场观众决定，真正做到“沉浸式”与“随机性”，拉近与观众的距离。
王裕仁，第十五届中国少儿戏曲小梅花金奖和“十佳”称号获得者，还获得过首届文化部·文华艺术院校奖“铜奖”，第三、四届中国戏曲黄河流域红梅大赛“金奖”“一等奖”。
他参演近千场川剧演出，用热爱诠释着自己对川剧艺术的态度和追求……
以热爱耕耘年轻人的“川剧天地”
2010年，11岁的王裕仁跟随外公、外婆和父亲的脚步，进入三代人都踏进过的大门——四川艺术职业学院，开始了与川剧为伴的生活。“我没有刻意去选择，因为对于川剧的喜爱是从小就刻在骨子里的。”
手、眼、身、法、步，在王裕仁看来，每天花费百分之七十的时间来练习的基本功，是基础更是前提。台上一分钟，台下十年功，在王裕仁身上体现得淋漓尽致。
而对于川剧演员来说，一副好嗓子是一台好戏的关键，王裕仁也深谙此道。
川剧有“三小”——小生、小旦和小丑，其中以小生的表演技法、演唱风格最有特点。当时，以小生崭露头角，出现在聚光灯下的王裕仁，一下子因变声期达不到声调的要求一度产生了落差。“变声期是每一个川剧男演员都会经历的非常难熬的时期。”王裕仁称，在持续几年的变声期里，自己是在保护嗓音，提升艺术修养中度过的。
“无论何时，家里人给我的力量是巨大的。”王裕仁说，无论是在难熬的变声期，还是在学习川剧表演的过程中，外公和父亲在艺术观念、风格的塑造、表演的技巧方面给了自己很多启发和帮助。他也凭借着对川剧艺术的一腔热爱，耕耘出了一片年轻人的“川剧天地”。
传承川剧艺术是自己的职责所在
“当时一个班里有二十几个同学，只有八个男生，我也是其中之一。”王裕仁坦言，因种种原因，这八个男生，现在仍在从事川剧行业的只剩三人。
感慨之余，王裕仁也深知，传统文化要让人们喜闻乐见，少不了艺术的年轻和活力。
2021年，王裕仁从当代年轻人的视角，精心创作了《离恨天·审》，经过两年时间的打磨，在今年6月23日成都的首演结束后，《离恨天·审》获得不少业内人士和年轻观众的支持与好评。
时隔几天，王裕仁在朋友圈写下这样一段文字：“最为幸运与重要的是，我们背靠着一代代先辈打磨雕琢才留下的传统艺术，因而我们身体里流淌的是百年川剧的血液，我们心中秉持的是百年承袭下的信念!”
对此，王裕仁称，“好的作品，是具有时代精神的。”作为一名年轻的川剧演员，传承中华优秀传统文化的使命感，深深体现在守正创新上。“既要坚守百年来川剧延续下来的优秀基因，也要善于融入时代主题，拓展内涵，让更多的人享受川剧艺术，才能够让中华优秀传统文化真正‘活起来’。”
百年川剧“戏窝子”续写新时代川剧文化
喝茶品戏、休闲游憩，就在今年9月29日，完成扩建的成都川剧艺术中心全面焕新升级，川剧、京剧、昆曲等多个剧种将登台亮相，这里也被戏迷们亲切地称为成都川剧“戏窝子”。
从1795年，戏剧大家魏长生在华兴街建成“老郎庙”，自此，跑码头、走集市的成都戏剧人有了栖身之地。到2019年，悦来茶馆开始拆除重建工作，随后锦江剧场、成都川剧艺术博物馆也进行了改(扩)建，直到完工后组成焕然一新的成都川剧艺术中心。
川剧“戏窝子”的焕新升级，不仅代表着一种艺术体验，更是吸引着越来越多的观众重新接近、认识传统精粹之美。而这里，对于王裕仁一家三代人来说，同样意义深远。
作为川剧世家，从王裕仁的外公、外婆起，就在“戏窝子”工作，父亲也奉献在川剧表演第一线，将自己的高光时刻镌刻舞台。和有着百年历史的川剧“戏窝子”一样，王裕仁一家三代人也在川剧艺术的长河中留下了时代注脚。他们既是传承川剧艺术的亲历者，也是见证者。“在‘戏窝子’表演，可以说我心向往之。”王裕仁笑着说。
百年来，川剧从濒危保护到传承发展，无不体现着其深厚的历史文化底蕴和艺术价值。王裕仁认为，推动川剧艺术传承传播是自己这一代人的职责所在。正如他所说，“川剧，值得被更多人喜欢。”
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